این فیلم‌ها به ما اطلاعاتی درباره تاریخ می‌دهند و از ارزش سپری کردن زمان را دارند. ما تعدادی از بهترین فیلم‌ها را بر اساس رویدادهای واقعی جمع‌آوری کرده‌ایم.
1. Ma Raines’s Black Bottom (2020)
هیجان‌انگیزترین و کاملاً تحقق‌یافته‌ترین برداشت سینمایی از یک نمایشنامه آگوست ویلسون تا به امروز، درام ۱۹۲۷ در شیکاگوی جورج سی ولف است که یک جلسه ضبط سرنوشت‌ساز «مادر بلوز» و گروهش را به تصویر می‌کشد. اجراهای قدرتمند ویولا دیویس و چادویک بوزمن فقید جزو بهترین های سال 2020 هستند که باعث می شود محدودیت های صحنه ای زودگذر تصویر عمدتاً مورد توجه قرار نگیرند. بازیگران بی نظیر مضامین ماندگار ویلسون از نژاد، مذهب، استثمار و واقعیت رویای آمریکایی را به خانه می برند. بوزمن پیشتاز اسکار برای بهترین بازیگر مرد است. به عنوان لوی ترومپتیست جاه طلب و تسخیر شده، کار او در اینجا وزنی کمتر از تراژدی بزرگ ندارد.
2. فهرست شیندلر (1993)
یکی از دلخراش ترین فیلم هایی که تا به حال دیده اید – و یکی از الهام بخش ترین. در قطعه دوران استیون اسپیلبرگ، لیام نیسون در نقش تاجر واقعی که تبدیل به قهرمان دوران جنگ شده است، بازی می‌کند. فهرست شیندلر گزارشی سرسخت از وحشت هولوکاست، و گواهی بر قدرت یک فرد برای ایجاد تغییرات مثبت است. مؤسسه فیلم آمریکا، فهرست شیندلر را در رتبه سوم الهام‌بخش‌ترین فیلم تاریخ قرار داد و تنها پس از فیلم It’s a Wonderful Life و Kill a Mockingbird است. از سازدهنی برای ساخت موسیقی متن بهره برده است.
3. فقط رحمت (2019)
مایکل بی جردن در کنار جیمی فاکس و بری لارسون در درام حقوقی زندگینامه ای دستین دانیل کرتون در مورد برایان استیونسون فارغ التحصیل رشته حقوق هاروارد و محاکمه والتر مک میلیان که به اشتباه متهم شده است، بازی می کند. پیگیری کرتون؟ شانگ چی مارول و افسانه ده حلقه.
4. بانی و کلاید (1967)
سال 1967 سالی برجسته برای هالیوود بود، سال بی گناهی به پایان رسید و عصر جدیدی آغاز شد. هیچ فیلمی بهتر از فیلم جنایی زندگی‌نامه‌ای خشن و سکسی آرتور پن با بازی وارن بیتی و فی داناوی در نقش دزدان بدنام بانک، این لحظه را تجسم نمی‌دهد. قراردادها در یک لحظه به هم ریخت. این اولین فیلم از دوران جدید هالیوود است.
5. سوار (2018)
اثری به غنایی و عمیق مانند Moonlight، Chloé Zhao’s The Rider یک مطالعه سینمایی واضح درباره شخصیت هایی است که اغلب هالیوود آنها را نادیده می گیرد.
در حین ساخت اولین فیلم خود در داکوتای جنوبی، ژائو با بردی ژاندرئو، مربی با استعداد اسب و ستاره رودئو آشنا شد که از آسیب تقریباً کشنده ای به سر رنج برد و به روزهای رقابتی او برای همیشه پایان داد. The Rider واقعیت و داستان را در بیانیه ای فراموش نشدنی در مورد ارزش و هدف، رویاها و واقعیت می بافد. این یک گنجینه بی انتها از ثروت عاطفی است – حتی می تواند نگاه شما را به جهان تغییر دهد.
6. جودی (2019)
تجسم نوت بی‌نقص و فوق‌العاده تکان‌دهنده جودی گارلند رنه زلوگر در گرگ و میش زندگی‌اش، به حق به عنوان یک استاد کلاس مورد استقبال قرار گرفته است. بر اساس کتاب پایان رنگین کمان پیتر کویلتر، فیلم زندگینامه روپرت گولد، در هر صورت، کمی دست کم گرفته شده است. جودی یک ملودرام متمرکز و تند که به عنوان یک حکایت هشداردهنده نمایشی و موارد دیگر عمل می کند، از داستان فرعی بین گارلند و دو تن از فداکارترین طرفداران همجنس گرا سود می برد. باید به‌عنوان جذاب و اجباری ظاهر شود، اما اینطور نیست. این نگاهی آموزنده و تاثیرگذار به این است که چرا مردان همجنس گرا دیواهای خود را می پرستند. فراتر از آن، موضوع داستان نشان می دهد که چگونه جهان در نیم قرن گذشته تغییر کرده است و چگونه تغییر نکرده است.
7. بر اساس جنسیت (2018)
فیلم درام زندگی‌نامه‌ای/درام دادگاهی کارگردان میمی لدر بر اساس جنسیت، زندگی اولیه شاید محبوب‌ترین و از نظر فرهنگی مهم‌ترین قاضی دادگاه عالی زمان ما را روشن می‌کند. فلیسیتی جونز از Rogue One در نقش روث بادر گینزبورگ در تصویری دوست‌داشتنی است و احتمالاً مورد توجه مردم است، حتی اگر آن را ایمن‌تر از آنچه می‌توانست بازی می‌کند.
8. ملکه (2006)
درام ستوده انتقادی استیون فریرز که پرتره ای جذاب از مبارزات خصوصی شخصیت های عمومی است، واکنش خانواده سلطنتی بریتانیا به مرگ دایانا، شاهزاده خانم ولز را به تصویر می کشد. هلن میرن برای ایفای نقش ملکه الیزابت دوم برنده جایزه اسکار شد. فریرز برای تقویت کنتراست جهان‌های مختلف خود، بیشتر صحنه‌های نخست‌وزیر تونی بلر (مایکل شین) را روی فیلم 16 میلی‌متری و صحنه‌های ملکه را با 35 میلی‌متر برتر فیلمبرداری کرد.
پیتر مورگان، فیلمنامه نویس، فیلمنامه خود را برای صحنه با عنوان جدیدی به نام تماشاچی اقتباس کرد. این نمایشنامه در سال 2013 در وست اند لندن به نمایش درآمد و میرن این نقش را دوباره ایفا کرد. او در سال 2015 برنده جایزه تونی برای اجرای برادوی شد.
9. 1917 (2019)
تصویر حیرت‌انگیز شبیه‌سازی‌شده سام مندز از جنگ جهانی اول برای تمیز کردن خانه در اسکار 2020 مورد علاقه قرار گرفت، و در نهایت جوایز اصلی را برای غافلگیرکننده انگل از دست داد. با این حال، سه جایزه از جمله یک پیروزی آسان برای فیلمبرداری شگفت انگیز راجر دیکینز به دست آورد.
10. شجاع دل (1995)
جدا از بحث‌های پیرامون دقت، حماسه تاریخی مل گیبسون درباره «آزادی» اسکاتلند! سرگرمی مهیج، قدیمی و بسیار ترسناک است. برنده پنج جایزه اسکار از جمله بهترین فیلم شد. این فیلم یکی از فیلم ابرقهرمانی تمام دروان است.
11. ارین بروکوویچ (2000)
جولیا رابرتز برای یک نوبت غول‌پیکر، سکسی و اغلب خنده‌دار در درام پیروزمندانه استیون سودربرگ در مورد یک مادر مجرد واقعی که به منشی حقوقی تبدیل شده بود، جایزه اسکار گرفت که شرکت بزرگ فاسد PG&E را به زانو درآورد. فیلمنامه‌ای که نامزد جایزه اسکار شده، به‌طور نقل‌قول خنده‌دار است و لحظات احساسی زیادی دارد. دو دهه بعد، این ساعت هنوز یک ساعت جهنمی خوب است.
12. GoodFellas (1990)
روایتی از ظهور و سقوط همکار اوباش، هنری هیل (ری لیوتا) چنان شاهکاری است که پس از اکران، راجر ایبرت آن را به عنوان بهترین فیلم جنایی سازمان یافته تمام دوران، حتی پیش از پدرخوانده، نامید. دیگه نگو یکی از آثار کلیدی بهترین کارگردان زنده ما، «رفقای خوب» جایزه اسکار بهترین فیلم را در مقابل «با گرگ‌ها می‌رقصد» در غم و اندوه سال‌ها از دست داد.
13. فریدا (2002)
سلما هایک جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش اول زن را به خاطر نوبتش به نقش هنرمند برجسته فریدا کالو در فیلم زندگینامه جذاب جولی تیمور به دست آورد. از شش نامزدی، فریدا برنده دو جایزه اسکار بهترین گریم و بهترین موسیقی متن شد.
تأثیر موسیقی بر ساخت فیلم
موسیقی نقش بسیار مهمی در ساخت و تاثیرگذاری فیلم‌ها ایفا می‌کند. یکی از اصلی‌ترین تأثیرات موسیقی بر فیلم، تقویت احساسات و هیجانات صحنه‌ها است. آهنگسازان با استفاده از ملودی‌ها و تنظیمات مناسب می‌توانند به شدت یک صحنه خاص بیفزایند؛ برای مثال، در صحنه‌های اکشن و هیجان‌انگیز، موسیقی می‌تواند ضربان قلب بیننده را افزایش دهد و احساس تعلیق و اضطراب را به او منتقل کند. همچنین در صحنه‌های رومانتیک یا غم‌انگیز، موسیقی قادر است به عمق احساسات نفوذ کرده و بیننده را به طور عمیق‌تری با داستان و شخصیت‌ها ارتباط دهد. این توانایی موسیقی در تاثیرگذاری بر احساسات، ابزاری بسیار قوی برای سازندگان فیلم‌ها است تا مخاطب را به طور کامل درگیر داستان کنند.
علاوه بر این، موسیقی می‌تواند به ایجاد هویت و فضای منحصر به فرد برای فیلم کمک کند. انتخاب موسیقی مناسب و هماهنگ با موضوع و سبک فیلم می‌تواند به تعیین و تعریف فضای داستان کمک کند. برای مثال، استفاده از موسیقی کلاسیک در فیلم‌های تاریخی می‌تواند احساس اصالت و واقع‌گرایی را تقویت کند، در حالی که موسیقی الکترونیک ممکن است در فیلم‌های علمی-تخیلی و آینده‌نگرانه بکار رود تا حس پیشرفت و تکنولوژی را منتقل کند. همچنین، موسیقی متن که به خوبی تنظیم و اجرا شده باشد، می‌تواند نشانه‌های متمایزی را در ذهن بیننده ایجاد کند که حتی پس از پایان فیلم نیز در یاد و خاطر او باقی بماند. به این ترتیب، موسیقی نه تنها به بهبود تجربه تماشای فیلم کمک می‌کند، بلکه به ایجاد اثری ماندگار و تاثیرگذار نیز یاری می‌رساند.
تأثیر آموزش ساز دهنی بر ساخت فیلم ها
آموزش سازدهنی می‌تواند تأثیر چشمگیری بر موسیقی فیلم‌ها داشته باشد. ساز دهنی به دلیل صدای منحصر به فرد و دلنشینی که تولید می‌کند، می‌تواند احساسات عمیق و گوناگونی را به بیننده منتقل کند. این ساز کوچک و قابل حمل، در ژانرهای مختلف فیلم از جمله درام، وسترن، و حتی کمدی استفاده می‌شود. آموزش حرفه‌ای ساز دهنی به نوازندگان این امکان را می‌دهد تا بتوانند ملودی‌های پیچیده و با احساس را برای صحنه‌های مختلف فیلم اجرا کنند، و بدین ترتیب تأثیری عمیق بر تأثیرگذاری و احساسات القایی فیلم‌ها بگذارند.
علاوه بر این، استفاده از ساز دهنی در فیلم‌ها می‌تواند به ایجاد هویت صوتی منحصربه‌فرد برای فیلم کمک کند. آموزش تخصصی ساز دهنی به آهنگسازان این امکان را می‌دهد تا با استفاده از تکنیک‌های پیشرفته، صداهایی خلاقانه و نوآورانه تولید کنند که ممکن است در سازهای دیگر قابل دسترسی نباشد. این امر نه تنها می‌تواند به تقویت جلوه‌های صوتی فیلم کمک کند، بلکه می‌تواند فیلم را به یادماندنی‌تر و ماندگارتر کند. در نهایت، آموزش و استفاده از ساز دهنی می‌تواند ابزاری قدرتمند برای افزایش عمق و تأثیر موسیقی فیلم‌ها باشد، که به نوبه خود به ارتقای کیفیت کلی فیلم کمک می‌کند.
